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西方艺术流派有哪些

时间:2013-11-02 10:33:57  来源:  作者:
  虽然浪漫主义和新古典主义在观念上对立,但他们都是统领欧洲好几代人的风格,许多艺术家都或多或少的受到两种风格的影响。艺术家可能在不同时期用不同的风格创作,或者甚至混合两种风格,用新古典主义的视觉手法创作一幅浪漫主义的作品。
  与浪漫主义密切相关的伟大艺术家包括特纳,卡斯帕·大卫·弗里德里希,约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。
  在美国,领导浪漫运动的是画生动风景画的哈德逊河学派。
  浪漫主义引人注目的后继者包括拉斐尔前派运动和象征主义。但印象主义,以及整个几乎20世纪的所有艺术,亦是深深植根于浪漫传统。
  9、哈德逊河学派
  该名称是来自在1825-1875年许多美国风景画家,他们为他们家乡的美景所自豪。三位奠基人也是最重要的人物是托马斯柯尔, 托马斯和杜兰德。
  哈德逊河学派画家的爱国情操使他们在19世纪中期赢得了巨大的人气。
  10、拉斐尔前派
  拉斐尔前派运动在1848年由亨特和约翰埃弗里特米雷创建。该名字的确立是由于该群体重新发现了比Raphael时代更早的艺术家的风格。该群体首先由罗斯缇, 他的哥哥威廉姆 詹姆斯克林森,雕塑家托马斯·伍尔纳,亨特和米雷组建,专门从事关于精致象征和著名主题的中世纪场景的研究。
  随着评论家认为他们的名字暗示着他们是比拉斐尔更优秀的艺术家,争议一直一直缠绕着他们,但是具有影响力的批评家约翰·拉斯金支持他们并承认他们的成功。可是,在米莱斯奥菲丽娅(1850-1851)在学术展览馆展出大受赞扬后,该群体解散。
  罗斯缇,威廉莫里斯和爱德华伯恩·琼斯在剑桥建立了不可替代的友谊,专门研究对苍白的描述和超现实的美丽,而米莱斯 和亨特各走各的但是遵从该运动的初衷继续工作。
  拉斐尔前派在1920年过时前,在维多利亚时期是非常成功的并且伴随麦克斯韦阿姆菲尔德 和 Frank Cadogan Cowper等艺术家加入持续到20世纪早期。
  11、工艺美术运动
  在19世纪下半叶,英国和美国的中产阶级家庭流行着繁琐装饰的维多利亚风格。它体现在许多类型的家具,小装饰收藏品和在表面覆盖花边的衣服上。而且在这两个国家,大众产品(批量生产)技术在许多不同的方面促使了复制品的使用。威廉·莫里斯,英国诗人、画家和建筑师,反对这种财富的炫耀,而偏爱朴素的风格,良好的工艺和优秀的设计,工艺美术运动应运而生。
  工艺美术运动的拥护者认为,工业革命泯灭了人自己的创造力和个人主义;;工人只是进步机器上的一个齿轮,生活在充满劣质工业品的环境中,这些工业品更偏向于虚浮的装饰而不是功能。这些拥护者力求重建精美工艺品与工人之间的联系,恢复到一种诚实的设计。而不是建立在批量生产的产品上。建筑,家具和装饰绘画成为这场运动的焦点。
  12、象征主义
  象征主义始于对精确的,事物写实表现技法的一种反抗,它趋向于创造更具有暗示性和唤起性的作品。它源于诗歌文学,例如波德莱尔认为意念和情感不仅仅可以通过言辞传达还可以通过他们的声音和旋律传达。
  虽然象征主义画家的风格相当丰富多彩,但是他们常常拥有共同的主题,特别是关于神秘的魔幻,幻觉方面。色情,邪恶,死亡和淫逸也是象征主义十分感兴趣的东西。象征主义运动的领导人物包括两个法国人,蒙德里安和保罗·高更,但是象征主义并不只限于法国,其他的艺术家还包括挪威的爱德华.蒙克,奥地利的古斯塔夫.克里姆特和英国的奥布瑞.比亚兹莱。
  这场运动也被称为综合主义运动,于1885年左右兴起一直持续到1910年。这是对印象派的自然主义的重要叛离,并且显示出了对超越理智主义的情感主义的偏好。这场运动也涉及到许多雕塑家,包括比利时的乔治.明尼和挪威的古斯塔夫.维格朗。象征主义艺术家忠于颜色或线条的表达力量。这场运动对于理解20世纪抽象艺术的发展至关重要。
  13、写实主义
  写实主义,又称为写实主义画派,是19世纪中叶的一场艺术运动, 写实主义艺术家抛弃了新古典主义模式的风格,也抛弃了绘画人们耳熟能详的场景和事件的夸张的浪漫主义风格,它涉及到一些具有代表性的社会政治或道德问题,描绘一些丑陋的或平凡的事物。杜米埃,米勒,库尔贝都是写实主义画家。
  14、印象派
  19世纪法国的一场美术运动,它标志着对传统欧洲绘画的重要突破。印象派画家对色彩的性能进行新的科学研究,并以此达到对色彩和色调更为精确的表现。
  这些画作的突然改变是由表现手法的改变引起:在作品中用鲜明的点状色彩而不是大笔触,而且画家们开始到户外作画去捕捉对光和色彩的一种独特的短暂印象。其结果是加强艺术家们对事物本质(性质)的感受就像对事物本身一样。
  印象派艺术风格即艺术家们捕捉的事物形象就像人们在第一眼看见事物时所产生的景象一样。他们的作品运用了许多色彩并且大多数都是户外的风景,而且非常明快和鲜明。艺术家们喜欢用大胆的色彩表达他们的印象而不太注重细节,最杰出的印象派画家有爱德华.马奈、毕沙罗、德加、西斯莱、莫奈、贝尔特.莫里索以及奥古斯特.雷诺阿。
  马奈影响了印象主义的发展,他画的是日常的事物。毕沙罗和西斯莱所绘的是法国乡村和河岸风景。德加喜欢描绘芭蕾舞女和赛马。莫里索多绘画家庭妇女。雷诺阿喜欢描绘日光下的鲜花和人体的光影效果。莫奈对空气中的细腻变化感兴趣。
  而且印象画派这个概念涵盖了这个时期许多艺术,有一些小的艺术运动也包括在其中,例如:点彩派、新艺术和野兽派。
  “点彩派”由印象派发展而来,它是运用一些小色点作画,当在一定距离看时画面会更生动。这些同等大小的点永远不会完全融入观画者的感觉中,从而导致一种闪动的效果就像一个人在烈日娇阳下所产生的感觉。其中的代表人物之一是修拉,他的作品(大碗岛的星期天1886)被公认是印象派这个概念的首次运用。
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